▲新疆庫車蘇巴什佛寺遺址出土的7世紀木制舍利盒。（圖片來源：新疆維吾爾自治區博物館）

▲新疆克孜爾石窟第38窟中的壁畫——伎樂圖（局部）。 （尚昌平 攝）

舍利盒上的彩繪“蘇幕遮”

“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外……”

北宋大文豪范仲淹的這首《蘇幕遮》流芳百世，但鮮有人知“蘇幕遮”這個詞牌名是怎么來的。

▲舍利盒展開圖案。（圖片來源：新疆維吾爾自治區博物館）

1903年，日本大谷光瑞探險隊在新疆阿克蘇地區庫車的蘇巴什佛寺遺址盜走一件7世紀木制舍利盒。原以為這個普通的舍利盒沒什么特殊之處，因此被放置了半個世紀。

直到1957年，人們偶然發現舍利盒的顏色層內竟然有繪畫痕跡。剝去表面顏料，一幅精美的龜茲樂舞圖顯露于盒上。在舍利盒身彩繪上，21人組成的“樂舞團隊”生動活潑，有跳舞者、彈奏樂器者、持棍舞者，還有小孩在一旁協舞。人們手舞足蹈，服飾各異，其中引人注目的是6名舞者和兩名持棍舞者臉上都戴著面具。通過研究，專家們認定，這正是古代龜茲地區著名的歌舞戲乞寒胡戲，也就是“蘇幕遮”。

唐代疏勒國僧人惠琳《一切經音義》載：“蘇幕遮，西戎胡語也……此戲本出西龜茲國，至今猶有此曲。”近代學者、散文家俞平伯考證，“蘇幕遮”是波斯語的譯音，原義為披在肩上的頭巾。

在古代龜茲，凡是遇到民間有重大的歡慶、祭祀及百戲表演等活動時，就一定有戴假面的“蘇幕遮”（亦稱婆羅遮）歌舞，“或作獸面，或象鬼神，假作種種面具形狀”，目的是禳災驅鬼，從而使活動內容豐富、形式莊重、氣氛熱烈。

“蘇幕遮”是龜茲地區音樂舞蹈形式之集大成者，極負盛名。蘇巴什佛寺遺址出土的舍利盒彩繪是人們第一次真真切切地窺見“蘇幕遮”的真實畫面。從中可以看出，“蘇幕遮”表演時不但有舞者頭戴面具，還有6種樂器組合：箜篌、大鼓、排簫、角、鼗鼓（即撥浪鼓）和雞婁鼓。處于先導地位的是大鼓，由兩名兒童抬著，一位鼓手舞杖擊鼓，明顯處于樂隊指揮地位。

隋唐時期，以龜茲樂舞為代表的西域樂舞大量進入中原。到了唐玄宗時期，“蘇幕遮”已然由戲曲歌舞發展成為教坊曲名。當時原為七言絕句體，后來才衍生為長短句。

從龜茲石窟壁畫看音樂文化交流

除了“蘇幕遮”，自漢代張騫鑿空西域后，來自西域的胡樂就源源不斷地進入中原。悠揚婉轉的橫笛，以及“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”的箜篌，都成為中原常見的樂器，正所謂“洛陽家家學胡樂”。

如果有機會參觀新疆克孜爾石窟第23、28、38窟，庫木吐拉石窟第58窟以及克孜爾尕哈石窟，可以看到壁畫中描繪了眾多樂器：箜篌、阮咸、篳篥以及曲頸琵琶等。

▲壁畫上的龜茲樂器。（圖片來源：新疆龜茲研究院）

箜篌

漢代樂府詩《孔雀東南飛》中寫到，女主人公劉蘭芝 “十五彈箜篌”。箜篌是世界上最古老的彈撥樂器之一，《隋書》《新唐書》《通典》《唐六典》等史籍的音樂志、禮樂志都把它列為龜茲樂之首。

箜篌在漢武帝開通絲綢之路后傳入中國。箜篌在初傳中國時，是豎抱于懷中，用手撥彈，因此唐代把演奏這種箜篌叫“擎箜篌”。

后來，藝人們結合琴、瑟、箏、筑等中國古老樂器的彈奏方式，形成中原地區獨特的臥彈箜篌的彈奏方式，創制出“臥箜篌”。

盛唐時期，箜篌演奏藝術達到相當高的水平。也就是在這個時期，箜篌先后傳入日本、朝鮮半島等地。在日本奈良東大寺的寺院中，至今保存著兩架唐代箜篌殘品。

▲北周290窟中心柱佛龕彩塑，繞窟一周的伎樂飛天圖。

14世紀后期，箜篌漸漸淡出舞臺。人們往往只能在壁畫和浮雕上才能看到它的身影。

近年來，新疆出土了一定數量的箜篌實物。如且末縣扎滾魯克墓葬出土3件木制箜篌，吐魯番鄯善縣洋海墓地也出土有木制箜篌。考古專家研究推斷，早期的箜篌主要用于原始宗教祭祀活動。如洋海墓地出土的木制箜篌應為人類早期薩滿信仰中薩滿巫師所使用的法器。其弦較少，能夠彈出的音也較為單調。

阮咸、篳篥

阮咸簡稱阮，是源自中原的樂器。相傳魏晉竹林七賢之一的阮咸善彈此樂器，因而得名。

阮四弦有柱，豎抱用手彈奏，形似月琴，始于唐代，元代時在民間廣泛流傳，成為人們喜愛的彈撥樂器，有著廣闊的音域和豐富的表現力。

阮咸由中原傳入龜茲，與西方傳來的樂器一起成為龜茲音樂中不可或缺的組成部分，極大地豐富了龜茲音樂。

▲“竹林七賢”之一的阮咸。

篳篥又稱悲篥、笳管、頭管、管子，其名從古龜茲語音譯而來。傳說篳篥是龜茲牧人的樂器，它同胡笳、角、笛一樣，經歷了由羊骨、羊角、牛角、鳥骨等獸骨作為原材料，到后來由竹子制作的過程。不過比起笳和笛來，篳篥的構造更為復雜。

篳篥盛行于隋唐時期的宮廷音樂中，在隋代的九部樂和唐代的十部樂中，都有它的身影。白居易在《小童薛陽陶吹觱篥歌》中寫道：“剪削乾蘆插寒竹，九孔漏身五音足。”在龜茲石窟壁畫天宮伎樂歡快歌舞的場景中，它的形象和演奏方式都和史籍記錄一致。

琵琶

白居易的《琵琶行》中形象描述了琵琶的演奏及其音響效果：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”

但當人們來到龜茲石窟便會發現，壁畫上的琵琶好像和平時看到的有點不同。因為畫中多處出現的琵琶身影，原型主要為曲頸琵琶（也稱曲項琵琶）和五弦琵琶兩種。

曲頸琵琶是典型的龜茲樂器，史籍中被記載為“胡琵琶”。從現存的石窟壁畫來看，曲頸琵琶是四柱四弦。其中最典型的是克孜爾尕哈石窟第30窟的伎樂飛天圖——伎樂懷抱一具龜茲曲頸琵琶，即為四弦四柱。

隋唐時期，龜茲樂人蘇袛婆彈奏琵琶七調所用的琵琶即為四弦四柱曲頸琵琶。北宋音樂理論家陳旸在《樂書》中記載，五弦琵琶雖然在隋唐盛行一時，然而到了宋代已難覓其蹤，反而是曲頸琵琶在教坊中盛行。今天，五弦琵琶已成為歷史陳跡，而曲頸琵琶則到處可見，足以說明其恒久魅力。

龜茲琵琶初傳中原時，由龜茲樂人教習。其彈奏方式為抱持彈撥，即琵琶橫抱于懷中，以撥板彈奏。經過幾百年的發展，琵琶的彈奏方式由原來的“體橫懷中”改變為“立抱懷中”，彈撥的方式也從以撥板彈奏改為以指彈奏。

唐代是琵琶發展的高峰，涌現出大量的琵琶演奏者和樂曲。如唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家。曹綱的演奏，右手剛勁有力，撥若風雨。與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，善于攏捻。所以，當時樂壇有“曹綱有右手，興奴有左手”之譽。

來自疏勒的五弦名手裴神符是唐太宗最看重的宮廷樂師之一，他首創了琵琶手指彈法。康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，后與康昆侖琵琶比賽后，進入宮廷成為皇家樂師。

▲楓蘇芳染螺鈿槽琵琶背面及撥面圖案（日本·正倉院藏）。

對生活積極樂觀的龜茲人，在東來西往的文化交流過程中，創造出形制豐富的樂器和多姿多彩的歌舞。龜茲樂舞在漢代就已傳入中原，到了隋唐時期，龜茲樂更是成為了當時的宮廷樂，并流傳到民間，對中國古代音樂文化產生深遠影響。

監制 | 楊新華 肖靜芳